RSS
Facebook
Twitter

Pengelompokkan Musik di Berbagai Belahan Dunia

Pengelompokkan Musik di Berbagai Belahan Dunia -Musik dikelompokkan berdasarkan teknik, gaya, tema, dan konteks. Secara umum dibagi menurut kegunaannya yaitu ada 3:

Musik Seni
Atau musik serius, adalah jenis musik yang mengacu pada teori bentuk musik klasik eropa. Musik jenis ini tidak termakan oleh waktu sehingga tetap eksis hingga kini, komponis yang terkenal contohnya Beethoven, Mozart, dsb. 

Musik Klasik
Bagian dari musik seni, musik klasik biasanya diidentikan dengan musik klasik eropa, walau sebenarnya juga ada yang dari Persia dan India. Perbedaan mendasar antara musik klasik eropa dengan non eropa adalah kalau yang dari eropa segala ornamen, tempo, ritme, dsb diatur ketat. Sedangkan musik klasik non eropa terdapat improvisasi dan ornamentasi ad libitum. 


Musik Populer
Musik ini mudah sekali di belahan dunia manapun, karena sesuai dengan perkembangan zaman dan mudah diterima orang awam. Mudah pula dipelajari karena aturan aturan pada musik ini sangat sedikit.

Jazz
Musik yang tumbuh akibat adanya percampuran musik blues, ragtime, dan musik eropa. Improvisasi sangatlah penting dalam musik jazz, namun tidak boleh diulang 2 kali karena sifatnya yang penuh kejutan.

Gospel
Genre musik yang didominasi oleh vokal, dan kebanyakan bersifat kristiani. Awalnya diperkenalkan oleh orang kristen berkulit hitam di Amerika.

Blues
Diperkenalkan juga oleh orang Afrika di Amerika, ciri khas blues terletak pada vokal yang serak dan berat saat melantunkan nada-nada yang terkesan seperti berbicara dengan berkeluh kesah, selain itu suara gitarnya terdengar seperti meraung-raung.

Rock
Tahun 60-an tema dari musik rock n' roll biasanya mengenai romantika remaja, tahun 70-an berkembang menjadi musik rock (keras) yang lebih ritmis dan menghentak. Rock berkembang lagi menjadi hard rock yang lebih keras.


Hip Hop
Berkembang tahun 70-an di New York, Amerika. Musiknya "ngebeat" diiringi rap sebagai instrumen utama musik ini, beatboxing, gitar, dan piano adalah sederet instrumen yang digunakan.

Metal 
Hard rock masih berkembang menjadi metal dan heavy metal yang lebih keras, dan yang paling keras adalah trash. Walau terkadang ada band yang menyanyikan lagu ini dengan kesan lambat.

Pop
Istilah pop digunakan untuk jenis musik yang ringan dan menghibur, kadang berirama pelan, kadang sangat energik, kadang juga berirama disko. 


Musik Tradisional
Musik yang hidup di masyarakat secara turun temurun, dipertahankan sebagai sarana hiburan, ritual, pengobatan, dsb. 

Latin
Musik tradisional biasanya merujuk ke daerah Amerika latin seperti Meksiko, Karibia, dsb. Musik latin punya sub genre yaitu samba.

Country
Musik tradisional ini dipengaruhi oleh musik blues, berkembang di daerah Amerika Utara (gurun) dan sering disebut musiknya para koboi, diiringi oleh gitar.

music

Terima kasih sudah membaca artikel yang berjudul Pengelompokkan Musik di Berbagai Belahan Dunia, semoga bermanfaat.





Perkembangan Seni Mozaik

Perkembangan Seni Mozaik -Mozaik adalah seni menciptakan gambar dengan cara menempelkan bagian kecil-kecil batu, kaca, keramik, dsb sehingga membentuk sebuah gambar, yang tentunya sebelum menempelkan sudah dibuat pola di media yang akan ditempeli.

Mozaik Mesopotamia kuno

3000 SM, orang sumeria di Mesopotamia kunp membuat mozaik dengan cara mengatur lempengan tanah liat yang berwarna. Sehingga terbentuk pola gambar yang diinginkan.
Pergamonmuseum Inanna

Mozaik Yunani dan Romawi

Yunani
Orang-orang Yunani menggunakan batuan alam dan kerikil untuk membuat mozaik, sehingga menghasilkan warna alami yang permanen. Pola yang dibentuk biasanya berhubungan dengan dewa dewi Yunani. 
Deer hunt mosaic

Romawi
Rakyat romawi menggunakan semen dan mortar untuk mengisi spasi (sela-sela) di antara keramik-keramik yang ditempel, sehingga lebih tahan lama.
Silchester mosaic

Mozaik Kristen

Awal kristen
Mozaik dipakai sebagai hiasan di dinding serta langit-langit gereja, bisa dilihat di gereja Santa Constanza yang mozaiknya masih mengikuti gaya tradisional, melambangkan transformasi/perubahan. Gereja ini dibangun sekitar abad ke 4 M.
awal kristen

Ravenna
Abad ke 5 M, Ravenna menjadi pusatnya mozaik. Mausoleum (makam) dihias dengan mozaik kualitas tinggi.
justinian

Butrint
Mozaik di tempat ini dibuat dengan tema keindahan alam (ciptaan tuhan), berbagai unsur alam dipola mulai dari laut, burung, kerang, tanaman, dsb.
Butrint mosaic

Mozaik Byzantium
Pada 530 M, gereja-gereja Byzantium banyak dihiasi oleh mozaik. Bahan dasar utama mozaiknya adalah kaca, untuk menghasilkan bermacam warna maka kaca dibakar menggunakan campuran logam.
Apse mosaic SM Maggiore

Roma abad pertengahan
Roma mengembangkan gaya mozaiknya sendiri, berusaha lepas dari gaya tradisional. Mozaik wajah dibuat lebih realistis, basilika Santa Maria adalah contoh terbaik dari periode ini.

Sicily
Negara yang letaknya dekat dengan Italia ini dalam pembuatan mozaiknya mengadopsi gaya eropa barat dan islam.
roman villa mosaic, sicily

Mozaik Islam


Arab
Bentuk-bentuk geometris sangat berpengaruh dalam mozaik gaya arab, kaca merupakan material penting dalam membuat mozaik. Mozaik digunakan untuk menghias masjid, sesuai aturan islam tidak ada bentuk manusia dan hewan, sehingga mozaik hanya membentuk pola tertentu.
Roof hafez tomb

Mozaik Modern

Mozaik di jalanan
Memakai gaya yang sudah berkembang di zaman modern ini, contohnya pola kotak-kotak mozaik meniru grafik video game abad 20 M. Gaya rubikcubism yang juga populer.
Space Invader

Cal├žada Portuguesa
mozaik paving yang diciptakan di Portugal, kebanyakan desainnya adalah bentuk geometris. Menggunakan keramik sebagai material utama, keramik dipola menjadi bentuk sederhana yang modern.

Terima kasih sudah membaca artikel yang berjudul Perkembangan Seni Mozaik, semoga bermanfaat.





Indahnya Seni Grafis

Indahnya Seni Grafis -Seni grafis dalam pembuatannya menggunakan teknik cetak, biasanya di atas kertas (kecuali teknik monotype). Cetakan dibuat dari berbagai bahan seperti kayu, plat logam, dsb. Berbagai teknik yang biasa digunakan dalam seni grafis:

1. Cetak Relief
Di mana tinta berada pada permukaan asli dari matrix. Teknik relief meliputi:

a. Cukil kayu, abad 5 M dipakai di Tiongkok untuk mencetak teks dan gambar pada kertas
cukil kayu, fuji mountain

b. Engraving kayu
engraving kayu

c. Cukil linoleum
Cukil linoleum, kennawash

d. Cukil logam
metalcut

2. Intaglio
Tinta berada di bawah permukaan matrix, Teknik ini meliputi:

a. Engraving, digunakan para tukang emas untuk mendekorasi karya mereka di Jerman sekitar 1430. Untuk melakukan teknik ini dibutuhkan keahlian khusus dalam pertukangan logam
Engraving, Melancholia I

b. Etsa, hasil cetakannya seringkali memiliki detail dan kontur yang halus. Ditemukan oleh Hopfer dari Jerman sekitar tahun 1470-1536
etsa, 3 salib

c. Mezzotint, dikenal karena kualitas tonenya yang kaya. Penemunya adalah Ludwig von Siegen (1609-1680). Pertengahan abad ke 18 mulai digunakan untuk mencetak foto dan lukisan di Inggris
Mezzotint

d. Aquatint, adalah variasi dari etsa. Seniman Goya dari Spanyol menggunakan teknik ini
aquatint, The Iron Forge between Dolgelli and Barmouth in Merioneth Shire: Plate 6 of XII Views in North Wales

e. Drypoint, ialah variasi dari engraving. Ditemukan di Jerman sekitar abad ke 15 M
drypoint, mary cassatt

f. Chine-cholle
Chine-cholle

3. Planografi
Dimana matrix permukaannya tetap, hanya mendapat perlakuan khusus pada bagian tertentu untuk menghasilkan gambar. Teknik-tekniknya adalah:

a. Litografi, ditemukan oleh Alois Senefelder di tahun 1798, terkenal akan kemampuannya menangkap gradasi halus dan detail yang sangat kecil
litografi, la goulue

b. Teknik digital
 teknik digital

c. Monotype
monotype

4. Stensil
Tekniknya ada 2 yaitu:

a. Cetak saring, dikenal juga sebagai sablon. Kekurangan dari teknik ini adalah cepat mengelupasnya gambar hasil sablonan
sablonan di kaos

b. Pochoir

Pochoir

Terima kasih sudah membaca artikel yang berjudul Indahnya Seni Grafis, semoga bermanfaat.

Seni Ikebana yang Menawan

Seni Ikebana yang Menawan -Ikebana ialah seni merangkai bunga yang berasal dari Jepang, memiliki filosofi untuk mendekatkan manusia dengan alam. Ikebana mulai dipraktikan pada abad 7 M saat agama budha berkembang di Jepang. Awalnya ikebana digunakan untuk menghormati Budha, namun lama kelamaan dipakai sebagai sesajian bunga untuk arwah leluhur.

Dibawah ini adalah sebagian dari gaya tradisional ikebana:

1. Rikka
Bunga diatur berdiri tinggi dengan batang utama yang mendampingi 2 buah batang yang lebih pendek. Gaya rikka dikembangkan sebagai sebuah ekspresi penganut Budha akan keindahan alam.
gaya Rikka

2. Nageire 
Tangkai-tangkai nya diikat kuat-kuat sehingga membentuk rangkaian bunga asimetris yang berbentuk segitiga, digunakan khusus untuk mendekorasi ruangan upacara minum teh.
gaya Nageire

3. Shoka
Gaya penataannya lebih sederhana dan minimalis, sehingga kecantikan dari bunga lebih terpancarkan.
gaya Shoka

4. Jiyuka
Gaya ikebana yang satu ini membolehkan perangkainya bebas berekspresi, bahan apapun boleh dipakai dalam gaya ini selain bunga.
gaya Jiyuka

Seiring perkembangan zaman, gaya ikebana pun ikut menyesuaikan zaman. Berikut adalah gaya ikebana modern:

1. Moribana Tegak Lurus
Adalah gaya merangkai bunga paling mendasar dalam seni ikebana, moribana sendiri berarti bunga yang ditumpukkan. Gaya ini berkesan sedikit kaku.
moribana tegak lurus

2. Moribana Miring
Pada gaya ini, bunga dirangkai berdasar peletakannya di wadah atau berdasarkan bentuk rantingnya. Gaya ini berkesan lebih lembut.
moribana miring

3. Nageire Tegak Lurus
Bunga ditempatkan di sebuah wadah tinggi bermulut sempit (seperti vas), ini adalah bentuk ikebana sederhana yang hanya terdiri dari setangkai bunga.
nageire tegak lurus

4. Nageire Miring
Gaya ini menunjukkan fleksibilitas dan sentuhan lembut, cocok bagi pemula.
nageire miring

5. Nageire Mengalir 
Pada rangkaian ini tangkai utama menggantung lebih rendah dari bibir vas, bahan-bahan yang fleksibel akan menghasilkan efek yang indah berdampingan dengan bunga.
nageire mengalir

Seni ikebana bersifat sederhana dan menggunakan bahan-bahan yang mudah didapatkan juga murah, namun berkat kombinasi pemilihan tumbuhan yang tepat, warna, bentuk, maupun wadah menjadikan ikebana sebagai bentuk seni yang memikat dan bernilai seni tinggi. Ikebana berbeda dengan seni merangkai bunga dari barat yang hanya bersifat dekoratif dengan menggunakan beragam bunga dan media. 

Terima kasih sudah membaca artikel yang berjudul Seni Ikebana yang Menawan, semoga bermanfaat.






Mengenal Museum Louvre Paris

Mengenal Museum Louvre Paris -Di tempat inilah banyak sekali koleksi berharga dari berbagai kebudayaan dunia yang ada, terletak di Paris. Dengan lebih dari 35.000 koleksi barang bersejarah, dan dikunjungi lebih dari 8 juta orang per tahunnya, menjadikan Louvre sebagai salah satu museum terbesar di dunia. Berikut adalah sejarah singkat dari museum Louvre:

Abad 12 M
Di abad 12 M, dibawah pimpinan raja Philip II dibangunlah Louvre, mulanya Louvre dibangun sebagai benteng pertahanan. 

Abad 14 M
Setelah tidak dipakai lagi barulah Louvre mulai ditempati para raja-raja, raja Charles V yang menempati Louvre untuk pertama kalinya. Selama masa ini Louvre direnovasi menjadi bangunan yang berciri khas renaissance perancis.

Abad 17
Raja Louis XIV pindah ke istana Versailles, sedangkan Louvre dipakai sebagai tempat tinggal para seniman Perancis. Renovasi di Louvre pun berjalan lambat.

Abad 18 M 
Selama masa revolusi Perancis di abad 18 M, Louvre berubah menjadi museum yang dibuka untuk umum. Raja Louis XVI pun menjadikan Louvre sebagai tempat menyimpan barang koleksi milik bangsawan Perancis. 1793, Louvre dibuka selama 3 hari dalam seminggu tanpa dipungut biaya.

Abad 20 M
Dibangunlah piramid kaca ditengah-tengah lapangan, diantara piramid kaca itu diapit piramid-piramid yang lebih kecil. Arsiteknya adalah I. M. Pei, ia memberi nama piramid itu Cour Napoleon.


museum Louvre dengan piramidnya

Terima kasih sudah membaca artikel yang berjudul Mengenal Museum Louvre Paris, semoga bermanfaat.






Tari Klasik India

Tari Klasik India -Tari klasik India berasal dari variasi berdasarkan daerah-daerah di India antara lain Bharatanatyam dari Tamil Nadu, Kuchipudi dari Andhra Pradesh, dsb. Dahulu tarian ini digunakan untuk menceritakan sesuatu sambil diiringi nyanyian dan musik, ditarikan di kuil-kuil untuk memuja dewa-dewi. Tarian klasik India dibedakan dengan tarian India lainnya karena bermakna spiritual.

Berikut adalah macam-macam tari klasik dari India:

1. Mohini Attam
Berasal dari Kerala, menceritakan tentang rasa cinta dan dedikasi terhadap dewa-dewi. Para penarinya mengenakan riasan yang realistis dan kostum yang sederhana.
tari Mohini Attam

2. Kathakali
Merupakan drama klasikal yang bermakna permainan cerita dan ditarikan untuk menggambarkan kemenangaan kebaikan atas keburukan, riasan serta kostum para penarinya sangat meriah. Selain itu dalam riasannya terdiri dari 3 macam, rupa dewa, rupa kesatria, dan rupa setan.
tari Kathakali

3. Kuchipudi
Tari ini adalah sendratari yang didasarkan pada tradisi teater, para aktor menyanyi dan menarikan tarian ini pada upacara persembahan di kuil. Gerakan tarian ini punya teknik yang lebih luwes dan bebas.
tari Kuchipudi

4. Manipuri
Berasal dari Manipur, India timur laut. Gerakan awal tarian ini adalah gerakan melingkar, memiliki ciri khas dekorasi yang berwarna-warni serta gerakan kaki yang lincah.
tari Manipuri

5. Bharatanatyam
Tarian ini sudah diwariskan sejak Masehi melalui pengajaran oleh guru tari (nattuwanar) dan penari kuil (devadasi), untuk bisa menarikan tarian ini dibutuhkan waktu latihan hingga 7 tahun.
tari Bharatanatyam

6. Kathak
Gerakan tari kathak dikenal dengan istilah tatkar (gerakan kaki yang lincah) dan chakkar (gerakan melingkar), tarian ini menceritakan pasangan dewa Krishna dan dewi Radha.
tari Kathak

7. Odissi
Berasal dari Orrisha untuk memuja dewa Krishna, para penari Odissi menceritakan tentang 8 inkarnasi dari dewa Krishna. Ciri khas tarian ini ialah ditarikan dengan penuh suka cita dan semangat. 

tari Odissi

Terima kasih sudah membaca artikel yang berjudul Tari Klasik India, semoga bermanfaat.

Seni Rupa India

Seni Rupa India -India sebagai salah satu peradaban kuno di dunia tentunya memiliki beragam jenis kesenian yang dihasilkan, berikut adalah 3 bentuk kesenian dari India:

1. Seni lukis India
Seni lukis di India tidak terlalu berkembang karena yang paling menonjol adalah seni patung dan seni arsitekturnya, era Ayanta (abad 5 M) dipercaya sebagai era dimana seni lukis mengalami kemajuan yang pesat.
ayanta painting
Setelah itu, seni lukis terus mengalami perkembangan, seni lukis india biasanya di terapkan di dinding ataupun batu hingga abad ke 18 M.

2. Seni arsitektur India
Abad 20 SM-4 M bangunan di India terbuat dari kayu, namun setelahnya mulai menggunakan batu. Bangunan di India umumnya dipakai sebagai tempat pemujaan (kuil) dan juga tempat tinggal biksu. Arsitektur India mengalami masa keemasan di abad 7-11 M, yang terkenal dengan dekorasinya.
kuil Khajuraho

kuil india
Elemen penting dalam arsitektur India adalah stupa, sikhara, pagoda (meru), dan torana (gerbang), elemen ini kemudian mulai diadaptasi oleh negara-negara di Asia Timur dan Asia Tenggara.

3. Seni patung India
Banyak dibuat dengan bahan logam (perunggu, dsb) serta batu, seni relief juga ikut berkembang sejalan dengan seni patung. Patung-patung dibuat untuk sarana pemujaan.
patung bodhgaya
Di awal masehi, orang India mulai mengenal seni Yunani dan Romawi yang sudah lebih dulu membuat patung manusia yang detail. Sejak itu orang India pun mulai membuat patung dewa dalam figur manusia yang dipahat secara detail.

Terima kasih sudah membaca artikel yang berjudul Seni Rupa India, semoga bermanfaat.







Seni Rupa Islam

Seni Rupa Islam -Berkembang sejak agama Islam muncul di Arab pada 517 M, peninggalan seni rupa islam kebanyakan adalah masjid, permadani, ilustrasi buku, dsb. Dekorasi seni rupa islam umumnya menggunakan gaya arabes, bentuk-bentuk geometri yang polanya dilukis secara berulang (mungkin inilah cikal bakal dekorasi gaya barok).

Sebagian besar seni rupa arab adalah campuran dari kesenian negara lain walaupun dalam segi sastra dan musik sudah sangat beragam, seni rupa arab dibagi menjadi beberapa periode:

1. Seni rupa asli Jazirah Arab
Umumnya, bangunannya berbentuk segi empat sederhana, di dalamnya ada lapangan yang dikelilingi oleh banyak pilar, dinding, dan ruangan. Banyak tersebar di Makkah dan Madinah.


2. Seni rupa Ummayah
Banyak dipengaruhi oleh kesenian dari yunani dan romawi, masjid dibangun menyerupai bentuk awal gereja kristen seperti basilika dan menara. Bagian tengah ditutup dengan kubah, serta ada beberapa masjid yang dibangun di padang pasir terpencil.
masjid Umar

3. Seni rupa Abbasyiah
Di masa ini seni ilustrasi berkembang, selain itu arsitektur banyak berubah. Menara masjid mengecil di bagian ujungnya (seperti obelisk), juga banyak memakai motif kaligrafi yang bentuknya tajam dan kaku, terkadang ditemukan bentuk tiang melengkung.
 
Masjid Mutawakkil

4. Seni rupa Turki
Di era eni yang banyak berkembang adalah dekorasi dan tekstil, diantaranya teknik hias batu bata. Kaligrafi di masa ini memakai abjad naskhi yang juga terpengaruh dari Tiongkok.
 kaligrafi dengan abjad naskhi

5. Seni rupa Kordoba
Dimulai tahun 750 M meliputi daerah Spanyol dan Moor, seni rupa ini merupakan peleburan seni Yunani klasik dengan seni lokal yang tidak terorganisir dengan baik, ciri utamanya adalah tapal pelengkung kuda. Ciri khasnya adalah pemakaian motif yang terinspirasi oleh pengulangan ilmu ukur.
masjid Kordoba

Dalam seni rupa Islam, sangat jarang ditemui seni patung dan seni lukis karena dalam islam seni patung dan lukisan ada beberapa aturan ketat dalam membuatnya. Seni rupa islam mulai mengalami kemunduran saat pemerintahan Turki Ottoman.

Terima kasih sudah membaca artikel yang berjudul Seni Rupa Islam, semoga bermanfaat.







BERLANGGANAN ARTIKEL DI SINI

Enter your email address:

Delivered by FeedBurner

  • TRANSLATE